Eg har nok laga rundt 500 songar på Suno på dette tidspunktet. Kanskje meir. Dei aller fleste er borte — prøvde, lytta til éin eller to gonger og kasta. Det du ser i spellelista her er kanskje 10–20 som kjendest verd å halda på. Det forholdet seier noko viktig om kva dette faktisk inneber.
Det er ikkje berre å trykkja på ein knapp
Den enklaste Suno-bruken finst. Du skriv ein vag prompt, noko kjem ut, du går vidare. Men slik får du ikkje noko du faktisk vil høyra igjen. Å få ein song som kjennest rett krev mykje gjenprøving — lytta til det same sporet i lette variasjonar, justera eit ord i prompten, kasta terningen igjen, samanlikna versjonar. Det liknar meir på redigering enn på generering. Det meste av tida vert brukt på å kasta ting.
Tekstane er der det meste av arbeidet skjer. Eg brukar Claude til å hjelpa meg — skildrar konteksten, målet, kjensla eg er ute etter og ein grov tematisk retning. Me går fram og attende med å skriva utkast og forbetra dei før noko går inn i Suno. Å få tekstane rette før du genererer sparar mange bortkasta iterasjonar.
Nynorske tekstar er eit eige problem
Å skriva på norsk — og særleg nynorsk — innfører ei rekkje vanskar som engelske tekstar ikkje har. Direkte omsetjing fungerer nesten aldri. Dei naturlege trykkmønstrana er annleis, rim som fungerer på papiret høyrest kunstige ut når dei vert sunge, og nynorsk har ein rytme som motarbeidar den typen lyrisk stenografi som engelsken trivst med. Du kan ikkje berre byta inn ein norsk frase der ein engelsk ville gå; du må byggja linja på nytt frå botnen av, basert på korleis ho faktisk vil høyrast ut.
Å fjerna overbrukte ord og slitne tema tek tid òg. Det fyrste utkastet av nesten kva som helst er fullt av klisjear — dei same bileta, dei same kjenslemessige mønstra, dei same rimordningane. Å strippa desse ut og finna noko som faktisk seier det du meiner, på ein måte som flyt når det vert sunge, er det meste av det kreative arbeidet.
Kva det har gjort med måten eg høyrer på
Å laga musikk — sjølv på denne måten — har gjort at eg set stor pris på musikk. Eg er merksam på tekststruktur no på ein måte eg ikkje var før. Eg legg merke til produksjonsval, korleis ein beat sit under ei vokallinje, kor energien i eit spor kjem frå. Eg har lært meir om korleis songar faktisk fungerer ved å prøva å laga dei, enn eg gjorde frå mange år med berre å lytta.
Det er òg meir produktiv bruk av ein sein kveld enn å sjå endå ein Netflix-serie. Det høyrest kanskje ut som ein låg standard, men det er ærleg talt slik eg tenkjer på det. Du går ut med noko — nokre gonger noko du faktisk likar.
Tilknyting, som kanskje er litt narsissistisk
Songane eg har brukt skikkeleg tid på tyder noko for meg på ein måte som songar eg berre har konsumert ikkje gjer. Det er kanskje litt narsissistisk — å lika sitt eige verk meir fordi det er ditt — men eg trur det òg berre er slik kreativ investering fungerer. Når du har brukt ein kveld på å gå fram og attende på ein tekst, lytta til ti versjonar, endeleg landa på noko som kjennest rett, er du knytt til det. Dei i spellelista her er dei eg heldt på å koma attende til. Det er det einaste filteret som tyder noko.